Women’s History Month é uma boa desculpa pra sair do “mesmo de sempre” e jogar histórias guiadas por mulheres. Minha dica principal no PC é Control Ultimate Edition: tiroteio gostoso, poderes absurdos e uma protagonista que segura a narrativa sem precisar de drama barato. E sim, Control Ultimate Edition fica ainda melhor de fone, pela vibe estranha do prédio.

Se você quer variar, aqui vão mais cinco que valem o tempo:

• Horizon Zero Dawn Complete Edition: mundo aberto bonito e combate com máquinas que vicia.
• Hellblade: Senua’s Sacrifice: curto, pesado e imersivo, do tipo que você termina em silêncio.
• Life is Strange: True Colors: escolhas simples, mas personagens que grudam.
• Celeste: plataforma difícil na medida, com mensagem honesta.
• A Plague Tale: Innocence: tensão constante e uma dupla que funciona.

O melhor é que nenhum deles depende só da “representação”: são jogos bons de verdade, com gameplay e história que se sustentam. Se eu tivesse que escolher um pra começar hoje, seria Control Ultimate Edition.

A próxima onda de “age assurance” está chegando nos games, e não é só aquele aviso de “tenho mais de 18”. A ideia é provar a idade de verdade, com checagem de documento, cartão, operadoras ou até estimativa por selfie. Isso tende a virar padrão em lojas, chats, servidores e jogos com conteúdo mais pesado.

Para quem joga no PC, o impacto pode ser bem chato: mais etapas para criar conta, liberar chat por voz, acessar mods e até entrar em comunidades. Em jogo free-to-play, onde você troca de conta fácil, pode acabar a festa. Ao mesmo tempo, dá para entender o motivo: menos criança em ambiente tóxico e menos adulto empurrando conteúdo errado para menor.

O problema é o custo e a privacidade. Eu não curto a ideia de ter que “me identificar” para jogar algo offline ou para acessar um menu. Se isso for mal implementado, vira só barreira e vazamento esperando acontecer.

Quem ainda sobe a Tower of Barbs em Let It Die já pode se preparar: em agosto, o jogo vai desligar todos os recursos online. Isso inclui modos e serviços que dependem do servidor, então a experiência fica bem mais “solo” do que muita gente lembra.

Na prática, Let It Die deve continuar abrindo e rodando, mas coisas como eventos, trocas, rankings e qualquer forma de interação que puxe dados da rede deixam de funcionar. Se você curte o loop de farm e montagem de build, é hora de gastar moedas, finalizar pesquisas e guardar o que for importante antes do corte.

• Revise seu inventário e materiais.
• Use itens e bônus que ficam presos ao online.
• Feche objetivos que dependem de eventos.

Eu gosto de Let It Die justamente pelo clima estranho e pela escalada tensa, mas tirar o online diminui o “caos compartilhado” que deixava cada sessão imprevisível. Ainda assim, como roguelike de escalada, ele pode virar um bom jogo de arquivo para quem quer revisitar essa fase maluca da Grasshopper.

Essa missão de Perimeter parece simples, mas costuma dar errado quando você tenta “baixar” os arquivos sem controlar o terreno e a linha de energia. Em Perimeter, esses downloads não são só clicar e pronto: você precisa manter o ponto seguro e alimentado tempo suficiente.

Primeiro, ache os dois terminais de dados no mapa (um do levantamento geológico e outro do relatório de botânica). Eles ficam em estruturas marcadas como objetivo. Antes de iniciar qualquer download, limpe os arredores e estabilize o terreno para não perder construção por falta de energia.

• Expanda sua zona de energia até o terminal e conecte com uma rota segura.
• Construa defesa perto do ponto e mantenha unidades de resposta rápida por perto.
• Inicie o download e não abandone o local: se a conexão cair, o progresso pode parar ou reiniciar.
• Repita o processo no segundo terminal.

Na prática, eu sempre faço o geológico primeiro, porque ele costuma ficar mais exposto. Quando você trata isso como “segurar posição”, Perimeter flui bem melhor.

A Elgato mexeu no Stream Deck Mobile e deixou o app bem mais útil para quem joga e faz live. Agora dá para montar páginas de atalhos, controlar OBS, Discord, Spotify e até macros de teclado sem precisar comprar um Stream Deck físico logo de cara. Para muita gente isso torna o “Stream Deck grandão” menos tentador, porque um celular velho ou tablet já vira um painel de comandos.

Na prática, é uma ótima porta de entrada: você testa seu fluxo, entende o que realmente usa e só depois decide se vale pagar pelo hardware. Eu curti a ideia, principalmente para quem joga competitivamente e quer hotkeys limpas para mutar mic, trocar cena ou ajustar áudio no meio da partida.

Mesmo assim, botão físico ainda ganha. Toque em tela erra fácil quando a mão está suada e a adrenalina sobe. Se você vive de stream, o Stream Deck dedicado segue sendo o caminho mais seguro. Para o resto, o app resolve e sobra.

Haunted Lands chega no PC em 10 de março com uma proposta bem direta: te jogar em terras amaldiçoadas e ver até onde você aguenta. Eu curto quando um jogo não tenta enrolar com tutorial infinito e já coloca pressão no começo, e é essa a vibe que Haunted Lands passa.

O clima é de tensão constante. Você avança, explora, tenta entender o que aconteceu naquele lugar e aprende a respeitar cada passo. Em jogo com tema assombrado, o som e a iluminação fazem metade do trabalho, então vale jogar de fone e com a tela bem calibrada.

Se você gosta de experiências mais pesadas, com sensação de perigo e aquele medo de abrir a porta errada, coloca Haunted Lands na sua lista. Eu acho que esse tipo de lançamento funciona muito bem no PC, principalmente pra quem curte jogar no seu ritmo e descobrir segredos sem alguém te puxando pela mão. Haunted Lands tem tudo para ser uma boa pedida pra março.

Antes de Half-Life e Unreal virarem o padrão, a Europa já tinha um FPS com fome de briga. Chasm: The Rift apareceu com cara de “Quake-like”, mas com uma identidade própria: clima de horror, violência exagerada e monstros que não parecem cópia barata de nada. Na época, o domínio do gênero estava muito ligado aos estúdios americanos, e é justamente aí que Chasm: The Rift chama atenção: ele prova que a disputa já era global bem cedo.

O jogo aposta em fases com um ar mais “sujo” e pesado, armas que passam sensação de impacto e um ritmo direto, sem enrolação. Também tem aquela vibe de PC gamer antigo: rápido, bruto e sem medo de ser estranho. Eu curto como ele mistura ficção científica com terror sem tentar parecer moderno demais.

Hoje, revisitar Chasm: The Rift é quase uma aula prática de como o FPS evoluiu fora do eixo mais famoso, e ainda dá para se divertir se você curte retrô de verdade.

A Mega Crit resolveu falar o que muita gente não gosta de ouvir: nem tudo no desenvolvimento de um jogo é empolgante. Casey Yano, cofundador do estúdio, comparou essa fase a uma “sopa” — aquele trabalho de base que não brilha em trailer, mas que segura o jogo inteiro em pé.

Para quem está esperando só cartas novas e efeitos chamativos, é fácil torcer o nariz. Só que, em roguelike de deck, o que separa um vício de um abandono rápido é o equilíbrio, a leitura de tela, o ritmo das lutas e o quanto cada decisão parece justa. Se a “sopa” estiver bem feita, Slay the Spire 2 tem tudo para ser mais redondo, mais claro e mais gostoso de jogar por horas.

Eu prefiro mil vezes um Slay the Spire 2 bem temperado do que um monte de novidade que cansa em uma semana. No fim, o que fica é a base.

Se você só conhece a Colossal Order por Cities: Skylines, vale voltar no tempo e dar uma chance ao primeiro “vício” do estúdio: Cities in Motion. Antes do papo de Race Day esquentar, esse jogo é um lembrete perfeito de como a equipe sempre foi boa em transformar trânsito em quebra-cabeça.

Em Cities in Motion, a cidade cresce, mas quem manda mesmo é o transporte público. Você vai montar linhas de ônibus, bonde, metrô e barco, ajustar rotas, preço de passagem e frequência, tudo enquanto tenta segurar o caos de engarrafamentos e bairros lotados. É menos “pinte a cidade do seu jeito” e mais “faça a cidade funcionar”.

O visual entrega a idade, e a interface não é tão moderna, mas a ideia central ainda prende muito. Eu curto porque cada linha nova parece uma aposta: quando encaixa, a cidade respira; quando dá errado, vira dominó de atraso. Se você quer entender as raízes da Colossal Order, Cities in Motion ainda é uma aula divertida.

Quem joga

Slay the Spire

sente que tudo “encaixa”: cartas, relíquias, inimigos e rotas. O curioso é que esse acerto não veio de empilhar ideias, e sim de eliminar um monte delas. A equipe da Mega Crit contou que o desenvolvimento passou por muita poda: mecânicas inteiras, cartas e sistemas foram testados e descartados quando atrapalhavam o ritmo ou deixavam a leitura confusa.

Isso explica por que

Slay the Spire

é tão fácil de entender e tão difícil de dominar. Quando o jogo remove o que é barulhento, sobra espaço para decisões limpas: comprar essa carta agora? Guardar ouro? Arriscar um elite? Cada escolha pesa.

Eu curto essa filosofia. Em deckbuilder roguelike, excesso vira bagunça rápido. Cortar conteúdo dá trabalho e dó, mas é o tipo de decisão que separa um projeto “cheio” de um jogo realmente viciante. No fim, o melhor design quase sempre parece simples — e quase nunca é.

Ver notícia bizarra sobre estúdio tomando decisão ruim até poderia virar meme, se não tivesse um detalhe pesado por trás: tem cada vez mais desenvolvedor perdendo o emprego. E isso não é só “problema de empresa”. Isso bate direto no que a gente joga.

Quando uma equipe é cortada no meio do caminho, o jogo não some, mas muda. Conteúdo é cancelado, atualizações atrasam, bugs ficam mais tempo soltos e ideias boas morrem na planilha. Também rola um efeito dominó: gente experiente sai do mercado, projetos novos ficam mais tímidos e o risco vira inimigo. No fim, sobra mais remake seguro, mais live service apressado e menos jogo diferente.

Como gamer, eu sinto que essa conta já está chegando faz tempo. A gente vê lançamento cru, promessa grande e entrega pequena. E não adianta fingir que é “normal”: sem gente bem tratada e com tempo, não existe jogo bom de verdade.