Bionic Bay joga você direto em um mundo estranho, cheio de tecnologia decadente e natureza hostil. Você controla um homem preso nesse ambiente biomecânico, aparentemente o resultado de um experimento que deu muito errado. Sem mapas, sem tutoriais longos. Você aprende na marra, observando o cenário, testando hipóteses e, claro, morrendo bastante.

A estética é pixel art, mas não tem nada de retrô confortável aqui. É escura, pesada, às vezes sufocante. Os cenários parecem estar vivos, com partes que se movem, barulhos metálicos, ruídos ao fundo. Não tem HUD. Não tem ajuda. É você, seu instinto e uma física que parece saída de um sonho estranho — ou de um pesadelo de laboratório.

Troque de lugar com objetos e desafie as leis da física

Se tem uma coisa que Bionic Bay faz como poucos é transformar mecânicas em surpresas. O jogo não só te dá a habilidade de trocar de lugar com objetos (literalmente: você se teleporta para a posição de uma caixa ou plataforma, por exemplo), como ainda brinca com isso em situações absurdas. Tem um bloco caindo em espinhos? Troque de lugar com ele no ar. Quer passar por uma parede? Lance um objeto e troque no timing certo. Simples? Nunca.

E se isso não bastasse, vem a gravidade. Em alguns momentos, ela se inverte. Ou muda de direção. Ou colapsa em você. Tudo dentro de uma lógica própria, muitas vezes escondida por trás de puzzles visuais sutis. Você vai se ver parando para observar o cenário antes de cada movimento, tentando entender o que o jogo quer de você. E aí vai morrer tentando. E morrer de novo. Mas quando acerta… a sensação de vitória é absurda.

Morrer faz parte — e o jogo sabe disso

Prepare-se para errar. Bionic Bay não perdoa o vacilo. Errou o pulo, trocou de lugar na hora errada, encostou no campo elétrico? Já era. A morte é constante, mas nunca injusta. Os checkpoints são bem posicionados e o tempo de retorno é rápido, então você volta direto pra ação sem perder o ritmo.

A curva de aprendizado é inteligente. O jogo introduz suas mecânicas com calma, depois começa a brincar com elas e, lá pela metade, joga tudo de cabeça pra baixo — literalmente. A partir daí, não basta dominar as mecânicas: é preciso improvisar. E é nesse momento que Bionic Bay se revela em sua forma mais genial.

Trilha minimalista, ambientação sufocante

A trilha sonora não tenta ser protagonista, e isso é perfeito. Ela entra sutil, às vezes quase imperceptível, com sons eletrônicos e batidas secas que combinam com o clima de isolamento. Quando você está correndo contra o tempo, ou tentando escapar de uma armadilha brutal, o som acelera junto com sua respiração.

A ausência de música em certos momentos também fala alto. O silêncio, quebrado por rangidos, batidas e o som da sua movimentação, intensifica a tensão. O mundo de Bionic Bay não quer te agradar — ele quer te engolir. E isso cria uma experiência de imersão raríssima em jogos de plataforma.

Competição pra quem quer mais

Quando você acha que já viu tudo, o jogo te oferece desafios online e rankings de tempo. Speedrunners vão pirar: cada fase tem rotas alternativas, pulos que só funcionam com precisão de cirurgião e atalhos escondidos que mudam completamente a estratégia. E com a física como aliada (ou inimiga), repetir uma fase nunca é igual à anterior.

Ver o fantasma de outros jogadores atravessando salas em velocidades absurdas só aumenta a vontade de tentar de novo. Mesmo que você tenha jurado largar o controle cinco minutos antes. Bionic Bay sabe viciar — e sabe punir.

Bionic Bay não quer ser fácil. Não quer ser óbvio. Ele quer te forçar a pensar de um jeito diferente. Cada fase é uma prova de fogo pra sua criatividade e reflexo. Cada habilidade aprendida vira ferramenta para quebrar o jogo — do jeito que ele quer que você quebre. A sensação de “nunca vi isso antes” é constante.

É um jogo que respeita a inteligência do jogador. Não entrega respostas. Instiga. E quando você consegue vencer, não é por sorte: é porque você entendeu as regras invisíveis daquele mundo maluco e fez delas sua vantagem.

Imagine um bebê criado por uma inteligência artificial como último recurso da humanidade. Agora coloca esse bebê numa armadura espacial, no meio de universos colapsando, lutando contra monstros e robôs em estágios que parecem pesadelos digitais. Isso é STARNAUT. E por mais estranho que pareça, funciona.

Você é Copiasu, o único ser vivo capaz de cruzar realidades e coletar foguetes Omega — pedaços de energia que, juntos, podem restaurar a Terra. Não tem tempo pra pensar demais. O caos começa no segundo em que você pisa numa arena. Inimigos surgem de todos os lados, as armas disparam sozinhas, e tudo o que você pode fazer é se mover, esquivar e decidir como gastar suas moedas. É adrenalina do começo ao fim.

Estratégia e caos se encontram no campo de batalha

O combate é automático? Sim. Mas isso não significa que o jogo jogue por você. Muito pelo contrário. STARNAUT exige decisões rápidas e posicionamento preciso. Com até 8 armas simultâneas disparando em todas as direções, a tela vira um espetáculo de balas e explosões que parece incontrolável — mas tem método na loucura.

A coleta de moedas para upgrades e power-ups vira uma corrida contra o tempo e a morte. Escolher a arma errada ou atrasar uma melhoria pode custar caro. A cada nova run, você aprende mais sobre como combinar habilidades, encontrar sinergias entre armas e maximizar seus ataques. E isso sem contar os bosses. Quando eles aparecem, a coisa escala de difícil para insano em segundos.

Visual de colapso e trilha sonora que puxa o fôlego

O estilo visual é… diferente. STARNAUT não quer ser bonito, ele quer ser memorável. Cada arena é uma colagem de cores, formas e criaturas que parecem ter saído de um sonho estranho. A sensação é que tudo está prestes a explodir — e muitas vezes está mesmo. Pode parecer bagunçado à primeira vista, mas tem identidade. Você vai lembrar desses cenários, com certeza.

A trilha sonora acompanha o ritmo insano do jogo. É orquestral, energética e cheia de transições rápidas conforme o combate esquenta. Os efeitos sonoros têm peso, e o som das armas disparando em sincronia com os ataques inimigos cria um clima quase claustrofóbico em alguns momentos. A tensão é constante, e a música só aumenta isso.

Cada run é uma nova chance (ou armadilha)

O conteúdo do jogo é robusto. São mais de 60 fases, quase 50 tipos de armas e mais de 20 personagens jogáveis, cada um com habilidades únicas e estilos bem diferentes. Isso garante que cada run seja imprevisível — e isso é ótimo para quem gosta de ser surpreendido.

A progressão é rápida no começo, mas exige domínio tático conforme avança. Os inimigos mudam, os desafios aumentam e as decisões ficam cada vez mais importantes. A sensação de que tudo pode desmoronar a qualquer segundo é real — e é justamente isso que torna o jogo viciante.

Mesmo que você falhe (e vai falhar bastante), sempre aprende algo novo. Sempre tem aquela combinação de armas que você não testou, aquele personagem que você ainda não desbloqueou, aquele upgrade que pode mudar tudo. O jogo instiga, provoca e desafia o tempo todo.

STARNAUT é, sem dúvida, um dos roguelikes mais insanos dos últimos tempos. A estética caótica pode assustar de início, mas quem abraça o caos descobre um jogo estratégico, viciante e cheio de possibilidades. O combate automático, que pode parecer estranho no começo, rapidamente se revela um trunfo — liberando sua mente para focar em decisões táticas e reações rápidas.

É um daqueles jogos que não dá pra jogar só uma vez. Quando você menos espera, já passou horas tentando montar a combinação perfeita de armas ou só tentando sobreviver por mais um minuto naquela arena impossível. E mesmo quando perde, você vai querer voltar — porque STARNAUT nunca joga da mesma forma duas vezes.

Nos tempos atuais, campanhas de FPS se tornaram quase uma relíquia. Enquanto a indústria se move para experiências online e modelos sazonais, a id Software persiste em manter a tradição viva. E com Doom: The Dark Ages, a desenvolvedora não apenas retorna com seu protagonista icônico, mas também tenta reinventar, mais uma vez, o próprio conceito de ação em primeira pessoa.

Ao contrário do que muitos poderiam esperar, The Dark Ages não é simplesmente “mais do mesmo”. A equipe da id resolveu demolir a fundação construída com Doom Eternal para erguer algo novo. É uma decisão ousada e que, em vários momentos, rende frutos empolgantes — mas que também cobra seu preço em complexidade e profundidade.

O escudo como novo coração do combate

O elemento mais marcante de The Dark Ages é o Shield Saw, um escudo com serra embutida que assume o papel central da jogabilidade. Acoplado permanentemente ao botão direito do mouse, ele substitui as funções secundárias das armas e define o novo ritmo do combate: menos mobilidade aérea, mais controle de território.

O escudo bloqueia projéteis frontais, rebate disparos verdes e ainda pode ser lançado como um bumerangue cortante. O resultado é um gameplay onde o jogador avança, escudo em punho, para dentro da carnificina. Parar, rebater e punir. A sensação é satisfatória e, desde os primeiros minutos, empodera o jogador com um senso de brutalidade que poucos FPS modernos conseguem oferecer.

No entanto, essa mesma centralização enfraquece a variedade. Uma vez desbloqueada a função de arremesso, o escudo deixa de evoluir de forma significativa. As lutas passam a seguir um padrão fixo: escudo, tiro, escudo, dash, escudo. Faltou profundidade tática, aquela necessidade de trocar entre armas e recursos de acordo com a situação, tão presente nos títulos anteriores.

Armas visualmente impactantes, mas mecanicamente rasas

A consequência direta do escudo monopolizar a jogabilidade é a perda de destaque das armas. Sem modos de disparo secundários, os armamentos em The Dark Ages funcionam mais como extensões do dano do que como ferramentas estratégicas.

Algumas tentam se destacar, como o Chainshot, uma arma que arremessa esferas de destruição que retornam como ioiôs infernais. Mas no geral, substitutos do Ballista, Heavy Cannon e outras armas icônicas parecem mais genéricos, com impacto visual, mas pouco diferencial no uso prático.

A ausência do sistema de resistência/dano específico entre demônios e armas — tão fundamental em Doom Eternal — agrava o problema. Agora, qualquer arma serve para qualquer inimigo. A exigência de leitura de campo, de raciocínio rápido sobre qual armamento usar, desaparece. E junto com ela, parte da alma estratégica da série.

O Slayer repaginado: entre um Master Chief medieval e um semideus em colapso

O Slayer continua sendo um dos protagonistas mais fascinantes do gênero. Mudo, brutal, quase mitológico, ele transita entre a reverência e o temor. Em The Dark Ages, essa dualidade se intensifica: humanos o tratam como um deus, ao mesmo tempo em que tentam controlá-lo — até colocam um colar de choque nele. Uma decisão que, previsivelmente, não termina bem para ninguém.

A ambientação medieval, com mechs, dragões e castelos ancestrais, serve mais como pano de fundo para uma sucessão de cenas de ação do que como elemento realmente explorado narrativamente. Ainda assim, a estética ajuda a diferenciar The Dark Ages de seus antecessores, conferindo ao jogo uma identidade visual própria — ainda que menos inspirada nos detalhes.

Nível de desafio e recursos: menos é… menos?

Outro ponto de ruptura é a forma como o jogo trata seus recursos básicos. O sistema clássico de regeneração por Glory Kills, Chainsaw para munição e gerenciamento constante de recursos foi praticamente descartado. Agora, basta pressionar “E” para esmurrar um capanga e gerar munição. Vida, escudo e munição são abundantes, e o combate perde parte da tensão.

A consequência é clara: a curva de aprendizado foi achatada. Jogadores novatos terão um caminho mais fácil e menos frustrante, mas veteranos sentirão falta do ritmo implacável e punitivo de Doom Eternal. Mesmo ajustando a dificuldade e parâmetros como velocidade de projéteis e janela de parry, o sistema não se transforma. A estrutura é mais acessível, sim — mas também mais limitada.

Design de fases: da verticalidade ao chão reto

Os mapas de The Dark Ages são amplos, mas excessivamente planos. A verticalidade, que era marca registrada dos dois jogos anteriores, foi drasticamente reduzida. Os ambientes agora se organizam como grandes arenas abertas, muitas vezes desprovidas de obstáculos ou variações de terreno. O Slayer, agora com um pulo mais tímido e pouca mobilidade aérea, parece ter perdido parte de sua essência acrobática.

A estrutura dos níveis também mudou: ao invés de labirintos complexos, temos áreas com plataformas centrais que se ramificam em zonas secundárias — facilitando a navegação, mas diminuindo o senso de descoberta. Segredos estão por toda parte, mas muitos são entregues de bandeja pelo mapa. E as salas de desafio hardcore, que tantos jogadores adoravam em Eternal? Sumiram.

Uma experiência visual e sonora de tirar o fôlego

Apesar das críticas, não dá para ignorar os méritos técnicos do jogo. A id Tech 7 continua sendo um espetáculo, entregando gráficos impressionantes, efeitos viscerais e desempenho exemplar até mesmo em hardwares mais modestos.

A trilha sonora, como de costume, merece aplausos. Guitarras pesadas, batidas industriais e variações rítmicas que acompanham a intensidade do combate criam uma atmosfera energética e empolgante. Cada confronto parece uma batalha coreografada entre som e violência.

Breves flertes com o épico

Mechs, dragões e cenas cinematográficas surgem como momentos de ruptura na campanha de 22 fases. São sequências curtas, às vezes quase desconectadas do gameplay, mas que ajudam a quebrar a rotina. Elas não são tão memoráveis quanto poderiam, mas cumprem seu papel de variar o ritmo da jornada.

Uma nova face para um clássico — mas onde estão os riscos?

Ao fim da campanha, é impossível não refletir: The Dark Ages é mais acessível, mais visual, mais direto. Mas é também menos ousado. A id optou por simplificar sistemas que, embora desafiadores, eram o motor da identidade moderna de Doom. O combate continua divertido, mas a falta de camadas estratégicas reduz a longevidade da experiência.

Se Doom 2016 foi o renascimento de um ícone e Eternal a sua consagração, The Dark Ages parece um epílogo estilizado. Ainda assim, dentro de suas escolhas, entrega uma campanha sólida, brutal e satisfatória — apenas não tão memorável quanto seus predecessores.

Logo nos primeiros minutos de Maliki: Poison of the Past, dá pra perceber que o jogo da Ankama Studio tem uma identidade bem marcada. A arte, com traço puxado para o cartoon francês, dá vida a personagens expressivos e mundos coloridos, sem cair na mesmice de muitos RPGs táticos. A trama se passa num futuro onde o planeta foi quase dizimado por uma criatura vegetal chamada Poison, que distorce o espaço-tempo. O grupo liderado por Maliki tenta entender e reverter esse caos, e é aí que entra Sand, a personagem que você controla.

A história tem um ritmo cativante e, mesmo tratando de temas pesados como destruição ambiental e colapso temporal, nunca perde o tom leve. Há momentos de humor que funcionam bem e ajudam a quebrar a tensão, principalmente nas interações entre os personagens. Cada integrante da equipe tem personalidade própria, e essas diferenças rendem diálogos divertidos e até momentos emocionantes. Isso tudo ajuda a criar laços com os personagens — algo que, em um jogo com foco em batalhas, faz diferença.

Combate por turnos com manipulação de tempo

O ponto forte do jogo está no sistema de combate. Maliki: Poison of the Past usa turnos, como é tradição no gênero, mas traz um ingrediente extra que muda bastante a forma de pensar as lutas: o Chrono Pack. Com ele, é possível manipular o tempo de várias formas — adiantar ou atrasar ações, sincronizar ataques com aliados, ou até evitar armadilhas armadas pelos inimigos. Essa mecânica dá um ar de quebra-cabeça às batalhas, forçando o jogador a observar bem o cenário antes de agir.

Não é o tipo de jogo em que se vence só com força bruta. Quem tenta atropelar as lutas sem pensar acaba sendo punido. Os inimigos são variados, e muitos têm habilidades próprias que exigem uma abordagem diferente. É preciso saber combinar os ataques, posicionar os personagens corretamente e, claro, usar as distorções temporais com inteligência. Essa camada extra de estratégia deixa cada confronto mais interessante.

Exploração e convivência entre batalhas

Entre uma missão e outra, o jogo oferece momentos mais calmos no Domaine, uma espécie de refúgio fora do tempo. Ali, o jogador pode explorar várias atividades: plantar, cozinhar, forjar equipamentos e, principalmente, conversar com os outros personagens. Essas interações ajudam a aprofundar os vínculos e revelam mais da história de cada um.

Esse lado mais “vida no acampamento” pode lembrar quem já jogou Fire Emblem: Three Houses ou até Persona. Mas aqui tudo é mais simples, sem excessos. Ainda assim, essas pausas são bem-vindas e quebram o ritmo das batalhas. Além disso, o jogo recompensa quem explora, oferecendo eventos extras, segredos e upgrades escondidos que podem fazer diferença no campo de batalha.

Direção de arte e trilha sonora acertam o tom

Visualmente, Maliki: Poison of the Past impressiona com seu estilo próprio. A mistura de traços franceses e elementos de mangá cria um mundo único, que foge dos estereótipos medievais ou pós-apocalípticos que costumam dominar os RPGs táticos. As cores são bem dosadas, e os cenários têm vida, mesmo quando retratam ruínas ou áreas desertas. Cada ambiente conta uma história, e os personagens se destacam com animações que reforçam suas personalidades.

A trilha sonora, assinada pela dupla Starrysky, acompanha bem essa estética. Durante as explorações, as músicas são suaves e quase relaxantes. Nos combates, ganham ritmo e intensidade, ajudando a aumentar a tensão nas decisões. É um daqueles jogos em que a música não rouba a cena, mas complementa tudo com equilíbrio. Os efeitos sonoros também merecem elogios, principalmente nas batalhas, onde cada ação tem peso e impacto.

Ritmo e acessibilidade pensados com cuidado

Um detalhe que chama atenção é como o jogo consegue equilibrar sua proposta para diferentes tipos de jogadores. Quem é fã de estratégia vai encontrar bastante profundidade nas batalhas e desafios bem construídos. Já quem vem mais pela história ou pelo visual, consegue avançar sem grandes travas, já que o jogo não exige domínio total das mecânicas desde o começo. Ele introduz cada novidade com calma e incentiva o jogador a experimentar sem punições exageradas.

Outro ponto positivo é que o jogo está totalmente localizado em português, com uma tradução competente que mantém o humor e o ritmo dos diálogos. Isso ajuda bastante na imersão, principalmente para quem curte acompanhar todos os detalhes da trama e das relações entre os personagens.

Maliki: Poison of the Past é uma grata surpresa. A mistura de combate tático com manipulação temporal cria batalhas envolventes e desafiadoras. A história, mesmo com um pano de fundo trágico, consegue ser leve e até divertida em vários momentos. Os personagens são bem construídos e ajudam a criar um elo com o jogador, algo essencial em um RPG focado em convivência e estratégia.

A experiência se destaca também pelo capricho visual e pela ambientação sonora bem integrada. Ainda que não seja revolucionário, o jogo mostra como é possível inovar dentro de um gênero tradicional sem perder o foco na diversão. Para quem gosta de RPGs táticos e está buscando algo fora do comum, essa é uma excelente pedida.

O novo patch 11.1.7 de World of Warcraft trouxe uma novidade pequena no papel, mas enorme no impacto: uma habilidade chamada Recuperate. Com ela, qualquer personagem pode acender uma fogueira e regenerar a vida em 30 segundos, sem custo, sem mana, sem comida. Conveniente? Sem dúvida. Mas também… preocupante.

Se você joga WoW há tempo suficiente — ou, como eu, desde a época da beta em 2004 — deve ter sentido um aperto no peito ao ler isso. Sabe aquele pão seco comprado de um vendedor no acampamento de Crossroads? Ou a carne grelhada feita na fogueira depois de uma caçada? Esquece. Agora, com um clique, você se cura e segue o baile. Sem comprar nada, sem falar com NPC algum, sem gastar um cobre.

Talvez pra quem chegou agora isso soe como progresso. Um alívio. Menos cliques, menos tralha no inventário. Mas quem viu Azeroth nascer sente que algo se perdeu. E não falo só da comida. Falo da sensação de estar em um mundo vivo, onde tudo tem função — até o vendedor de bolinhos de peixe em Redridge Mountains.

Esse tipo de mudança me lembra outra decisão polêmica do passado: a remoção da necessidade de alimentar os pets dos caçadores. Era trabalhoso? Sim. Mas também dava personalidade. Fazia diferença. Transformava aquele tigre das selvas de Stranglethorn em algo mais do que um boneco de dano. Agora, ele é só… mais um slot de habilidade.

Recuperate segue esse caminho. E tudo bem querer tornar o jogo mais prático, mas não dá pra ignorar que, ao fazer isso, estamos apagando traços que tornavam o jogo único. Aquelas pequenas ações — cozinhar, comer, alimentar, interagir — são o que faziam o mundo parecer real. Tirar isso é como apagar as cicatrizes de uma história longa. Fica mais bonito, talvez. Mas menos verdadeiro.

É claro que muitos vão adorar a novidade. E tá tudo bem. Mas se você, assim como eu, sentiu um vazio no lugar onde antes havia um pão velho e um pouco de conversa com um NPC esquecido… saiba que não está sozinho.

Segura essa: a Blizzard anunciou que está caminhando para cortar o acesso que addons como WeakAuras, Deadly Boss Mods e medidores de dano têm ao combate em tempo real. Sim, você leu certo. A partir de um futuro próximo, esses mods que praticamente definem como se joga World of Warcraft vão parar de funcionar como conhecemos. O motivo? Segundo Ion Hazzikostas, diretor de WoW, o jogo virou um teatro de comandos automatizados onde addons tomam decisões pelo jogador — e isso, nas palavras dele, precisa acabar.

Se você já jogou uma raid moderna sem WeakAura ou DBM, sabe que é o mesmo que tentar decifrar o manual de um foguete russo sem saber ler cirílico. Então como o jogo chegou nesse ponto? E mais importante: será que é mesmo justo colocar todo esse peso nos ombros do jogador comum?

A guerra silenciosa entre devs e mods

Não é de hoje que a relação entre os desenvolvedores e a comunidade de mods em WoW é tensa. Mods como DBM existem desde a época em que Onyxia ainda assustava. Só que com o tempo, eles deixaram de ser “uma ajudinha” para se tornar um item obrigatório. As lutas evoluíram tanto para compensar o uso de addons que hoje é impensável enfrentar um Mythic+ ou um boss final de raid sem um assistente digital sussurrando cada mecânica.

E isso virou um ciclo vicioso: os devs criam lutas cada vez mais complexas porque os jogadores têm ferramentas que resolvem a metade delas. Os jogadores, por sua vez, passam a depender dessas ferramentas. E a Blizzard… decidiu cortar o cordão.

Uma reformulação completa da experiência de combate

A promessa da Blizzard é substituir esses recursos com funcionalidades nativas a partir do patch 11.1.7. Teremos medidores de dano, sugestões de rotação, alertas sonoros, interface mais inteligente para cooldowns e debuffs, além de melhorias no sistema de placas de nome.

Vai ter até um botão que você aperta e o jogo automaticamente executa a próxima habilidade ideal, com penalidade de tempo, claro. Segundo Hazzikostas, isso serve para ajudar jogadores casuais ou com necessidades de acessibilidade. Mas convenhamos: o que antes era demonizado como “automation” agora virou feature oficial?

Mas e o desafio?

Uma das maiores preocupações da comunidade é: sem os addons, como encarar lutas como Broodtwister? Aquelas que exigem precisão milimétrica, coordenação em segundos e decisões instantâneas?

Segundo Ion, muitas dessas lutas só são desse jeito por causa dos próprios addons. Se eles não existissem, os encontros teriam sido pensados de forma diferente. O objetivo agora é simplificar a complexidade sem perder o desafio. Na prática, isso significa remover mecânicas redundantes, deixar os efeitos mais claros e garantir que todo mundo consiga entender o que está acontecendo só com o jogo base.

Soa ideal? Sim. Mas será que rola na prática?

O que ainda vai funcionar?

Mods visuais, estéticos, de roleplay, ajuda com quests, entre outros, continuarão. A mira da Blizzard está em qualquer mod que “pense por você” em combate. Se você depende de alertas para usar uma habilidade específica, ou de uma aura para saber quando se mover — esses são os dias contados.

Áudio também está na mira. A famosa sirene do GTFO, por exemplo, deve ser substituída por alertas visuais e sonoros nativos. A Blizzard promete melhorar a sinalização de áreas perigosas e garantir que a interface mostre o que precisa ser mostrado, sem forçar o jogador a “adivinhar”.

Reação da comunidade: medo, alívio e indignação

As reações estão, como sempre, divididas. Para alguns, é o início de uma nova era, onde jogar bem depende de leitura de cenário e não de automação. Para outros, é uma tentativa desastrada de forçar uma experiência old-school em um jogo que, ironicamente, foi moldado por essas ferramentas.

Vale lembrar que muito do conteúdo atual foi desenhado esperando que os jogadores tenham esses mods. Remover isso de uma vez só seria um desastre. Por isso, o plano é gradual. A cada patch, funcionalidades serão implementadas até que, segundo os desenvolvedores, não haja mais “necessidade real” para os mods.

E se não der certo?

A Blizzard já deixou claro que esse caminho não está totalmente fechado. Ion diz que está abrindo a conversa, ouvindo feedback e que o jogo pertence aos milhões de jogadores que o sustentam há décadas. Mas também deixou claro: a direção é essa. O fim da dependência dos addons está em curso, e o WoW vai mudar.

Se será para melhor ou pior, isso vai depender da execução — e da reação da comunidade. Mas uma coisa é certa: a era dos WeakAuras como bengala universal está com os dias contados.

Quem viveu o início dos anos 2000 e curtia estratégia em tempo real com certeza lembra de Outlive. Criado pela Continuum Entertainment, o jogo foi um verdadeiro marco: não apenas por ser um dos primeiros RTS de qualidade internacional feito no Brasil, mas também por ter sido distribuído mundialmente por uma gigante como a Take-Two Interactive. Agora, em 2025, a lenda retorna em versão remasterizada: Outlive 25.

Mais do que um resgate, esse lançamento marca o retorno oficial da Continuum, com sua equipe original à frente do projeto. A ideia não é só trazer o clássico de volta com cara nova, mas também reiniciar o universo Outlive, explorando novas possibilidades e expandindo aquilo que começou há 25 anos. Um tributo ao passado com olhos voltados para o futuro.

Visual aprimorado, som limpo e suporte moderno

Outlive 25 chega com o cuidado técnico que se espera de uma remasterização bem feita. Os gráficos foram atualizados respeitando o estilo original, mas com texturas mais limpas, cores melhor definidas e suporte completo para resoluções modernas. Além disso, os arquivos de som não compactados finalmente poderão ser aproveitados com toda sua fidelidade — algo que na época do lançamento original era impossível por limitações de hardware.

O jogo também estará preparado para rodar com fluidez em monitores ultrawide e setups mais recentes, o que amplia muito a imersão durante as partidas. A nostalgia está presente, mas agora com uma apresentação à altura dos padrões atuais.

Multiplayer no Steam e editor de campanhas reformulado

Atendendo a um dos pedidos mais constantes da comunidade, Outlive 25 terá modo multiplayer online via Steam. Isso significa que será possível desafiar amigos ou participar de confrontos acalorados com outros fãs da série em tempo real, tudo com a infraestrutura moderna que o Steam oferece.

O clássico editor de campanhas, que era um dos diferenciais do jogo original, também volta repaginado. Ele foi reconstruído para facilitar a criação de mapas e missões personalizadas, e será possível compartilhar esses conteúdos com a comunidade de forma mais prática e integrada.

Essas adições não só prolongam a vida útil do jogo, como abrem caminho para uma comunidade ativa e produtiva ao redor do título, algo essencial para qualquer RTS que queira ter fôlego duradouro hoje em dia.

Participação da comunidade e espírito colaborativo

Uma característica que sempre diferenciou a Continuum foi o respeito pela comunidade. E isso continua forte em Outlive 25. A empresa reforçou seu compromisso em manter um canal aberto com os jogadores, convidando todos que adquirirem o jogo na pré-venda a participarem mais ativamente do processo de desenvolvimento.

Isso inclui enviar sugestões, apontar melhorias e até mesmo influenciar diretamente o conteúdo futuro. A ideia é co-criar, mantendo viva a mesma energia colaborativa que marcou o projeto original no início dos anos 2000, quando a demo de Outlive foi distribuída justamente para colher feedbacks da comunidade.

Outlive 25 não é apenas nostalgia

Mais do que uma homenagem ao passado, Outlive 25 é o pontapé inicial para algo maior. A Continuum deixou claro que este é apenas o começo do retorno do universo Outlive. A proposta é retomar o desenvolvimento de jogos dentro desse universo, com novos projetos já em planejamento e um estúdio renovado pronto para expandir essa mitologia que, por muito tempo, ficou adormecida.

É um movimento que também serve como um sinal importante para o mercado nacional: existe público, existe história e existe valor em olhar para os clássicos brasileiros com a mesma reverência que se tem por produções estrangeiras.

Outlive 25 chega em um momento em que a indústria de games no Brasil vive uma fase de crescimento e reconhecimento internacional. Reforçar o legado de um título como esse, com todos os seus méritos e significados, é um passo essencial nessa jornada.

Se você viveu aquela época e quer reviver, ou se nunca teve a chance de conhecer Outlive, 2025 vai ser o ano certo para isso. A guerra entre humanos e robôs está de volta — e agora, melhor do que nunca.

A atualização 11.1.5 chegou a World of Warcraft: The War Within como uma ruptura no tempo, um aviso de que o verdadeiro fim está longe de ter sido escrito. Esqueça o que você achava que sabia sobre a calmaria depois da tempestade — o novo patch não apenas reacende o fogo da guerra, ele o transforma em um cataclismo jogável. O mundo treme novamente, e os ventos do Ocaso não sopram em vão.

Prepare-se: novas forças surgem no horizonte, o passado distorce o presente, e eventos inéditos desafiam os limites do que significa resistir.

Ocaso: quando o fim não é o bastante

Com a queda da Rainha Ansurek, uma falsa sensação de vitória se espalhou por Azeroth. Mas o silêncio foi apenas o prenúncio de algo muito mais sombrio. As forças sureki ressurgem com sede de devastação, invadindo Pouso Santo em uma ofensiva que rasga o tecido da estabilidade.

É aqui que entra Ocaso, o novo evento de mundo aberto. Mais do que um desafio, é um cerco narrativo. Jogadores unem forças com a facção Resplendor da Chama, enfrentando cenários semanais que funcionam como raides dinâmicas — tenentes colossais, trilha de renome exclusiva e um senso de urgência que não se via há muito tempo. Cada batalha é uma ruptura. Cada vitória, uma dúvida: o que virá depois?

Interface repensada: Gerenciador de Recarga

Em meio ao caos, um alento técnico. A Blizzard finalmente incorpora à interface nativa o Gerenciador de Recarga, uma adição certeira para jogadores que valorizam clareza, controle e precisão. Acompanhar habilidades agora é mais intuitivo, sem depender de mods ou soluções externas. Em guerras onde cada segundo vale ouro, essa ferramenta é o tipo de reforço que muda o destino de combates.

Visões Horrendas Revividas: o passado clama por vingança

A partir de 20 de maio, o pesadelo retorna — distorcido, enlouquecido, e mais mortal do que nunca. Com a ajuda de Crona da Revoada Bronze, jogadores revisitariam as versões corrompidas de Ventobravo e Orgrimmar, em uma vertigem temporal onde tudo o que foi já não é mais.

As Visões Horrendas estão de volta, com modos solo e em grupo, dificuldades escaláveis, árvores de talento distorcidas, máscaras inéditas, e uma chuva de recompensas. Montarias, mascotes, transmogrificações… e o maior presente de todos: a glória de enfrentar novamente o impossível — e vencer.

Duplas da Discórdia: combate elevado ao absurdo

De 3 de junho a 15 de julho, Azeroth se tornará palco de uma competição insana: Duplas da Discórdia, o novo evento que mistura estratégia com caos em batalhas multichefe frenéticas.

Prepare-se para ondas de lendas azerothianas colidindo com força total. O novo sistema de classificação por pontos transforma cada tentativa em uma corrida por supremacia. Aqui, nada é certo. Inimigos mudam, recompensas se multiplicam, e o campo de batalha pulsa com uma energia imprevisível. Montarias raras, mascotes exclusivos e cosméticos únicos aguardam os que sobreviverem ao caos organizado.

The War Within se reinventa com 11.1.5

A atualização 11.1.5 não é apenas um pacote de conteúdo. Ela é um grito — um lembrete brutal de que World of Warcraft ainda tem o dom de surpreender. Não há área do jogo que permaneça intocada: o mundo é moldado por novos eventos, o passado é reescrito diante de seus olhos, e o sistema em si se torna mais fluido e responsivo.

Aos jogadores veteranos, esta é uma oportunidade de ouro para mergulhar em desafios renovados. Aos novatos, é o ponto ideal de entrada, onde cada nova mecânica vem carregada de propósito. Mas uma coisa é certa: depois de 11.1.5, o “normal” em Azeroth ficou para trás.

A guerra continua. O mundo muda. E você está no centro de tudo isso.

Liberou a opção de contratar funcionários? Ótimo. Mas antes de sair distribuindo cama e crachá pra todo mundo, respira. Em Schedule 1, cada funcionário tem um papel bem definido, e sair contratando sem pensar pode custar caro — literalmente.

Cada trabalhador exige cama, salário e espaço físico. Então pense como um verdadeiro gerente do crime: o que sua operação precisa agora? E o que pode esperar um pouco?

Vamos te mostrar o que cada tipo de funcionário faz, como contratar, como posicionar e, claro, como tirar o melhor deles sem gastar demais.

Como contratar funcionários (sem tropeçar no processo)

O primeiro passo é visitar o escritório no seu armazém. Ali, o simpático Manny cuida da parte “oficial” da contratação. Você escolhe o tipo de funcionário e o local onde ele vai trabalhar.

Mas antes de colocar qualquer um pra bater ponto, você precisa comprar uma cama (com Oscar, no armazém) e posicioná-la no local desejado. Depois disso, use o management clipboard para atribuir essa cama a um funcionário. A cama muda de cor conforme a função do trabalhador e ganha uma caixa preta nos pés — é ali que você vai pagar o salário.

Sem salário = sem trabalho. Mas relaxa: eles não vão embora se você deixar de pagar. Só ficam parados te encarando em silêncio. Meio estranho? Sim. Útil no início? Também.

Ah, e uma dica importante: você não pode mover os funcionários depois. Se mudar de base, vai ter que contratar outros — mas os antigos continuam lá, prontos pra uso quando quiser rodar duas operações ao mesmo tempo.

Cleaners: menos glamour, mais paz

Função: limpar sujeira acumulada
Vale a pena? Eventualmente, sim

Os faxineiros são os mais negligenciados — e com razão. Eles não ajudam diretamente nos lucros, e você pode reciclar o lixo por conta própria e ganhar dinheiro com isso. Mas quando a operação cresce, correr atrás de cada embalagem no chão começa a virar um fardo. Eles aliviam a bagunça, mas cobram por isso.

Para funcionarem direito, você precisa colocar lixeiras pelo mapa (até três por faxineiro) e usar o clipboard para marcar as áreas que eles devem cobrir. Cada lixeira tem um alcance limitado, então distribua com estratégia.

Botanists: os agricultores do crime

Função: plantar, cuidar e colher
Vale a pena? Com certeza

Botânicos são os trabalhadores mais importantes no começo. Um único funcionário pode cuidar de até 8 plantas, e isso libera muito tempo pra você focar em misturar, embalar e vender.

Você precisa usar o clipboard para marcar os vasos que ele deve cuidar. E também configurar aditivos e sementes diretamente nos vasos, não no trabalhador.

Não se esqueça de dar um shelf (prateleira) para o botânico, com terra, sementes e aditivos. Ele vai usar os itens automaticamente se você marcar esse shelf como fonte.

Handlers: logística é tudo

Função: mover itens entre estações
Vale a pena? Totalmente

Subestimados por muitos, os manipuladores (handlers) são essenciais para automatizar a produção. Eles alimentam mixers com aditivos, embalam produtos e abastecem prateleiras. São o elo invisível que mantém tudo girando.

Você pode usá-los de forma simples — como levar droga pronta pra estação de embalagem — ou montar rotas completas no clipboard. Um handler pode ter até 5 instruções diferentes, indo de uma prateleira a vários mixers, por exemplo.

Dica de ouro: especialize. Tenha um handler só pra mixers, outro só pra embalagem, outro só pra suprimentos. Isso evita confusão.

Chemists: os verdadeiros cozinheiros

Função: operar mixers e estações de meth
Vale a pena? Com o setup certo, são vitais

Os químicos preparam a droga — simples assim. Misturam ingredientes, processam o produto, e podem trabalhar em até 4 estações.

Eles não pegam os ingredientes por conta própria, então você precisa alimentar os mixers com handlers. A exceção é quando você encadeia mixers (mixer → outro mixer): aí o químico move o conteúdo entre eles sem ajuda.

Usar químicos te dá liberdade para focar no que realmente importa: crescer, refinar e distribuir.

Conclusão: comece pequeno, pense grande

Seu primeiro funcionário deve ser quase sempre um botânico. O segundo? Um handler pra levar produto pra embalagem. Depois disso, tudo depende do ritmo da sua produção. Se você tem muitos mixers, um químico agiliza o processo. E quando a sujeira virar parte do cenário, um faxineiro não faz mal.

Automatizar não é só conforto — é eficiência. E quanto mais sua base cresce, mais indispensáveis esses trabalhadores vão se tornar.

Quer uma produção de respeito? Então organize sua equipe como um verdadeiro CEO do crime. O sucesso — e os sacos de dinheiro — vêm depois.

Não se deixe enganar pelo nome — os Ventos da Fortuna Misteriosa não são apenas um bônus de XP. Eles são um chamado. De 22 de abril a 20 de maio, esse sopro enfeitiçado concede +20% de experiência e +200% de renome com facções de Dragonflight, além de +100% em algumas de The War Within. Parece generoso. É sedutor. Mas esconde algo mais profundo: uma reativação sistêmica da progressão. É o jogo sussurrando que vale a pena voltar — ou que, talvez, você nunca deveria ter saído.

E não para por aí. Criaturas caídas nas zonas de nível 10 a 79 agora soltam algibeiras mágicas que misturam utilidade com surpresa. Equipamentos, poções, bônus visuais e buffs temporários — é loot, é sorte, é um cassino envolto em névoa arcana. E o melhor (ou pior): algumas dessas poções de experiência se acumulam com os Ventos até o limite de 30% de XP. Uma escalada de poder que parece quase fora de controle — e talvez devesse ser.

Ocaso: uma guerra onde só restam os voluntários

No cenário Ocaso, não há exércitos. Há milícias. O Resplendor da Chama, nova facção, surge como resposta desesperada à ameaça Sureki remanescente da Rainha Ansurek. Não são guerreiros honrados — são veteranos, sobreviventes, recrutas de última hora. Eles não marcham, eles resistem.

A proposta é simples, mas amarga: defender os Arathi enquanto o mundo parece desmoronar por dentro. O progresso de renome com o Resplendor concede recompensas como novos conjuntos de armaduras e um tabardo que muda com sua reputação — uma estética literal do progresso moral. Ao subir de posto, o jogador não só fica mais forte em Azj-Kahet e Pouso Santo, como carrega no peito a prova visual do quão longe chegou na resistência.

As missões não são apenas “vá até ali e mate”. São atos de guerrilha, de contenção, de recaptura de território que parece cada vez menos nosso.

O retorno da loucura: Visões Horrendas revividas

Lembram das Visões Horrendas de N’Zoth? Pois bem, elas voltaram. Mas o que deveria ser um aceno nostálgico tornou-se uma carta de sanidade questionável. Orgrimmar e Ventobravo, corrompidas, voltam a respirar sob a influência do antigo deus. E desta vez, você pode não estar preparado.

Sozinho ou com grupo, o objetivo é o mesmo: manter a sanidade enquanto completa objetivos e resiste aos pesadelos tangíveis que infestam as cidades. Mas há um novo elemento: o Constructo de Soridormi. Um seguidor NPC que pode preencher qualquer função — tanque, cura ou dano — e não é afetado pela loucura. Um aliado fiel ou uma prova de que, para vencer, talvez o jogador precise deixar de ser humano?

As máscaras estão de volta — antigas e novas. Máscara da Ponte Destruída. Máscara da Vingança. Máscara da Nêmesis. Cada uma distorce o desafio, a realidade, o próprio tempo. E junto com elas, uma nova moeda: Lembranças Corrompidas Deslocadas. Trocáveis por transmogs, brinquedos, montarias… mas, principalmente, por uma sensação de que nada se perde — tudo se transforma, mesmo que seja em pesadelo.

Duplas da Discórdia: um circo armado em nome da glória

E então, em 3 de junho, chega a exibição. O espetáculo. O Domo da Discórdia, comandado por Vini Mariola, o narrador-showman que traz o caos em forma de entretenimento. Nesse novo evento, jogadores enfrentam versões animatrônicas de chefes antigos — caricaturas mecânicas de lendas passadas. É como enfrentar as sombras de suas próprias vitórias.

O objetivo? Pontuar. Matar rápido, causar dano, resistir. Ganhar conquistas que alteram efeitos do evento. Tirar onda com sua pontuação. É como se WoW tivesse decidido gamificar sua própria mitologia — e fazê-lo com estilo.

Três centros: Orgrimmar, Ventobravo e Dornogal. Uma arena viva, uma fila cheia de expectativas, e o som de multidões esperando ver você cair — ou brilhar.

Na primeira semana, quatro chefes. Depois, mais virão, até somarem dez. E enquanto isso, Wodin, o serviçal troll, te prepara. Te fortalece. Te transforma. Porque no Domo da Discórdia, ou você performa… ou você é só mais um espetáculo que falhou.

World of Warcraft 11.1.5 não é apenas conteúdo. É provocação. É uma dança entre memória e reinvenção, onde os ventos sopram com força demais, as cidades esquecidas respiram de novo e até a loucura vem com score.

Não importa se você é um veterano de 20 anos ou um novato perdido. O jogo está chamando — e desta vez, ele tem todos os instrumentos para fazer você escutar.

Ao contrário do que muita gente imagina, os dealers em Schedule 1 não aparecem por acaso — eles são parte de uma teia social que exige estratégia e paciência para ser acessada. Cada dealer está vinculado a um bairro específico de Hyland Point, e você precisa subir sua reputação com os contatos certos para conseguir uma introdução.

Abra o telefone no jogo e acesse a aba de contatos. Note que alguns clientes estão ligados por linhas a outros — são esses que servem como ponte para os dealers. Comece oferecendo amostras gratuitas, ganhe a confiança desses clientes com drogas de qualidade e preços justos, e eventualmente eles te enviarão uma mensagem oferecendo uma conexão com o dealer local.

Todos os dealers e onde encontrá-los

Cada dealer tem um valor inicial diferente para começar a trabalhar com você, e todos ficam com 20% do valor das vendas. Veja a lista:

• Benji Coleman – $500
• Molly Presley – valor não informado, desbloqueada em área intermediária
• Jane Lucero, Wei Long, Leo Rivers – valores progressivamente maiores, exigindo avanço no mapa

Lembre-se: quanto mais avançado o dealer, maior o valor de entrada, mas também maior o potencial de vendas.

Como montar a melhor rede de clientes para cada dealer

Você pode designar até 8 clientes por dealer. O segredo está em escolher clientes próximos ao dealer geograficamente e alinhar os produtos que ele oferece com os gostos específicos desse público. É um exercício de logística e curadoria.

Outra dica importante: mantenha seus maiores compradores sob seu controle direto. Clientes viciados que compram em grande volume devem ficar com você para evitar perda de lucros com a comissão dos dealers. Além disso, você pode cobrar mais caro diretamente de clientes altamente dependentes.

Combos ideais para cada dealer

Cada dealer funciona melhor com uma combinação de droga barata para volume e droga cara para lucros extras. Aqui vão os destaques:

• Benji Coleman
  • Barata: Sour Diesel
  • Cara: Green Crack, Banana, Horse Semen
  • Clientes: Austin Steiner, Kathy Henderson, Melissa Wood, etc.
• Molly Presley
  • Barata: Grandaddy Purple
  • Cara: Iodine, Motor Oil, Chili
  • Clientes: Billy Cramer, Kevin Oakley, Mac Cooper, etc.
• Jane Lucero
  • Barata: OG Kush, Donut
  • Cara: Donut, Flu Medicine, Energy Drink
  • Clientes: Jeff Gilmore, Sam Thompson, Lucy Pennington, etc.
• Wei Long
  • Barata: OG Kush, Viagra
  • Cara: Paracetamol, Mega Bean
  • Clientes: Jennifer Rivera, Keith Wagner, Cranky Frank, etc.
• Leo Rivers
  • Barata: OG Kush, Donut
  • Cara: Green Crack, Motor Oil, Viagra
  • Clientes: Fiona Hancock, Ray Hoffman, Walter Cussler, etc.

Essas combinações garantem fluxo constante e minimizam o desperdício de produto. Lembre-se de manter seus dealers sempre abastecidos com o tipo de droga que os clientes deles realmente querem.

O que fazer quando o dealer para de vender

Um dos bugs mais irritantes de Schedule 1 é o dealer parado, mesmo com estoque cheio e clientes esperando. Veja como resolver:

1. Verifique o estoque – Dealer sem estoque = dealer parado. Verifique se ele está com produtos desejados.
2. Reinicie o jogo – Muitos bugs estão ligados ao pathfinding dos NPCs. Um restart pode resolver.
3. Zere o inventário e reabasteça – Tire tudo e espere o dealer te mandar uma mensagem dizendo que ficou sem estoque. Isso “reseta” o comportamento dele.
4. Uso da força – Se nada funcionar, derrube o dealer com um soco. Ele volta ao normal quando acordar.

Gestão inteligente: maximize os lucros com tática

A lógica em Schedule 1 não é só sobre quanto você vende, mas para quem e como. Gerencie sua rede como um empresário: trate os clientes grandes como VIPs, mantenha dealers bem abastecidos com produtos sob medida e escolha suas batalhas. Entre administrar os preços, as fórmulas e o humor dos dealers, você descobrirá que o verdadeiro desafio do jogo não é produzir, mas distribuir. E com essas dicas, você estará pronto para reinar em Hyland Point com eficiência e estilo.